miércoles, 6 de abril de 2016

Hagiográfica

La hagiografía viene del griego: ἅγιος, «santo», y γραφή, que significa «escritura» es la historia de las vidas de los santos. Al autor o practicante de la hagiografía se le denomina hagiógrafo. Se denomina también como hagiógrafoa cualquier autor de los libros de la Sagrada Escritura, y, en la Biblia hebrea, a cada libro de la tercera parte.

Rue de Bellechase


La Rue de Bellechasse es un canal ubicado en el distrito VII de París. Comienza al norte rue de Lille y termina al sur Rue de Varenne.

Extrapolación

De extrapolar, significa aplicar un criterio conocido a otros casos similares para extraer conclusiones o hipótesis.

Nimia

Nimio / Nimia quiere decir que tiene muy poca o ninguna importancia.

Ragtime

Ragtime abreviatura de ragged-time, significa «tiempo rasgado», es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y tercero).

El ragtime es el resultado de integrar la marcha en el estilo de John Philip Sousa con los polirritmos africanos, por lo que usualmente lleva un metro de 2/4 o 4/4 con un patrón de bajo en la mano izquierda en los tiempos impares y acordes en los tiempos pares, acompañado de una melodía sincopada en la mano derecha. Sin embargo existen ragtimes compuestos en cualquier metro, en particular, un ragtime con un metro de 3/4 se conoce como un «vals ragtime».

La característica que define a la música de ragtime es un tipo particular de sincopa en la que los acentos de la melodía se encuentran entre acentos, resultando en una melodía que parece evitar ciertos tiempos del acompañamiento al poner énfasis en notas que anticipan o aparecen después del acento; el efecto final (y deseado) en el oyente es, de forma paradójica, el de reforzar el acento. Scott Joplin conocido como el «rey del ragtime» dijo de tal efecto ser «extraño e intoxicador».

Es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz. Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag, el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad.

jueves, 31 de marzo de 2016

Ubicuidad

La ubicuidad es la capacidad de estar presente en todas partes al mismo tiempo. Se conoce como la facultad que presenta una determinada persona para estar presente en dos lugares distintos y al mismo momento. La palabra ubicuidad es de origen latín “ubique” que significa “en todas partes”.

En el ámbito de la teología, el término ubicuidad se refiere al don divino, que posee Dios, de estar al mismo tiempo en todas partes. En el ramo de la religión, ubicuidad es un sustantivo femenino que es empleado para transmitir omnipresencia, y esta cualidad es atribuida hoy en día para ciertos santos milagrosos que como Dios tienen la facultad de estar en más de un sitio a la vez. 

El término ubicuidad es utilizado como sinónimo de omnipresencia, universalidad, generalidad, etcétera.

Oscar Peterson

Oscar Peterson nació en Montreal el 15 de agosto de 1925, fue un pianista canadiense de jazz. Su estilo (formado durante los años 40's) como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz. Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Peterson fue también compositor, escribió y grabó "Canadiana Suite" en 1964. Varias de sus propias obras las ha grabado con piano eléctrico. 

Oscar tuvo sus primeras experiencias musicales serias tocando con la orquesta de Johnny Holmes. De 1945 a 1949, grabó 32 temas para Victor en Montreal. Se trata de interpretaciones en trío que muestran a un Peterson cómodo con el boogie-woogie, del que se apartaría pronto y con el estilo próximo al swing de Teddy Wilson y Nat King Cole. En 1950 grabó una serie de dúos teniendo como compañeros en el contrabajo a Ray Brown y a Major Holley. Su versión de "Tenderly" se convirtió en un éxito. Su fama se acrecentó en 1952 cuando formó un trío con el guitarrista Barney Kessel y Brown. Kessel fue reemplazado más adelante por Herb Ellis. Este trío fue uno de los grupos de jazz más importantes entre 1953 y 1958. En 1958, cuando Ellis abandonó el grupo, se decidió prescindir de la guitarra y se unió un batería: Ed Thigpen. Otras versiones del trío contaron con baterías como Louis Hayes, Bobby Durham, Ray Price, y con bajos como Sam Jones y George Mraz.

En 1960, Peterson creó la Advanced School of Contemporary Music en Toronto. Grabó su primer disco en solitario en 1968. Durante su estancia en el sello de Granz, trabajó con el guitarrista Joe Pass y el bajo Niels Pedersen. Apareció en docenas de grabaciones con otras estrellas, hizo cinco discos en dúo con importantes trompetistas (Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Harry "Sweets" Edison, Clark Terry y Jon Faddis), y tocó con Count Basie en duelos pianísticos.