martes, 23 de febrero de 2016

Jelly Roll Morton

Ferdinand Joseph LaMenthe, mejor conocido como "Jelly Roll Morton", fue un pianista, compositor y cantante nacido, probablemente, el 20 de septiembre de 1885 en Gulfport, Luisiana. No obstante, algunos autores estiman que nació en Nueva Orleans, el 20 de octubre de 1890, y que su nombre familiar era LaMothe y no LaMenthe. Morton pertenecía a la pequeña burguesía de los criollos de Nueva Orleans, donde se educó, y se presentó a sí mismo como el inventor del jazz en una carta enviada a la revista Down Beat, en 1938.

Entre 1912 y 1922 recorre toda América del Norte cantando y tocando el piano. Ese año vuelve a Chicago y forma una banda, grabando sus primeros registros en solitario o junto a King Oliver. Será entre 1926 y 1930 cuando alcance el cénit de su éxito, junto a sus Red Hot Peppers, que incluían a Kid Ory, Johnny Dodds, John Saint-Cyr, Red Allen, Babby Dodds y otros músicos muy vinculados al estilo Nueva Orleans.

Morton mantuvo su concepto de arreglos basados en las improvisaciones polifónicas colectivas, de fuerte aliento hot, incluso en los años 1930, cuando ya todas la orquestas funcionaban con los arreglos por secciones típicos de las big bands de swing. Deshecha la banda hacia 1930, se convierte en un pianista esporádico de clubs oscuros, hasta que Alan Lomax lo re-descubre tocando en un local de Washington y, ya en 1938, le realiza las valoradas grabaciones de la Biblioteca del Congreso, las primeras desde 1930. En sus dos últimos años de vida volvió a montar una banda, con reducido éxito, a pesar de contar en ella con músicos comoSidney Bechet, Wellman Braud o Zutty Singleton, y con quienes realizó varias grabaciones bajo el nombre de New Orleans Jazzmen.

Como cantante disponía de una voz aguardentosa y estridente, con un fraseo rico e imaginativo, con recursos como el humming o canto con la boca cerrada. Como compositor, un gran número de sus obras se convirtieron en clásicos del jazz: King Porter Stomp, Wolverine blues, Kansas City Stomp... En la composición, manejaba con soltura los recursos tradicionales y folclóricos, especialmente los blues, los rags y los stomps.

lunes, 15 de febrero de 2016

Ananas

En pocas palabras: Piñas.

El género Ananas comprende 9 especies aceptadas, de las casi 60 descritas, de plantas de flor de la familia de las bromeliáceas, de las cuales la más conocida y aprovechada es el ananá o piña, Ananas comosus. Las especies de Ananas son aparentemente acaules, con hojas rígidas que crecen formando grandes rosetas basales en forma de corona. Son largas, lanceoladas, con el margen serrado o espinoso. Las flores nacen de un tallo brotado del corazón de la roseta; cada una posee su propio sépalo, y forman una inflorescencia compacta en forma de espiga sobre un tallo axial corto y robusto. Los sépalos se vuelven carnosos y jugosos y se desarrollan hasta formar el fruto compuesto, un sincarpo que incorpora los frutos verdaderos, bayas de reducido tamaño, coronado por una roseta de brácteas.

El término "piña" se adoptó por su semejanza con el cono de una conífera; la palabra ananá es de origen guaraní, del vocablo naná naná, que significa «perfume de los perfumes». Ananas es una latinización que deriva de la anterior.

Piero della Francesca

Piero della Francesca nació en Piero di Benedetto dei Franceschi; llamado también Pietro Borghese, Borgo del Santo Sepolcro, en el valle alto del Tíber, cerca de Arezzo, h.1415; fue un pintor italiano del Quattrocento (siglo XV). Actualmente se le aprecia sobre todo como pintor especialista en frescos, pero en su época fue conocido también como un geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de la geometría euclidiana, temas en los que se concentró a partir del año 1470. Su pintura se caracterizó por su estilo sereno y el uso de las formas geométricas, particularmente en relación con laperspectiva y la luz. Es uno de los principales y fundamentales personajes del Renacimiento, aunque jamás trabajó para los Médicis y pasó poco tiempo en Florencia.

Piero nació en un año no precisado entre el 1406 y el 1420, en Sansepolcro, que Vasari llama «Borgo San Sepolcro», región de la Toscana. Este territorio fronterizo, a mediados del siglo XV, cambió en diversas ocasiones de soberanía: en un principio estaba en manos de Rímini, después fue de la República de Florencia y más tarde pasó a la posesión del Papado. La fecha de nacimiento se desconoce, porque un incendio en los archivos comunales de Sansepolcro destruyó las actas de nacimiento del registro civil. Un primer documento que menciona a Piero como testigo es un testamento datado el 8 de octubre de 1436, del cual se deduce que el artista debía tener ya al menos la edad prescrita de veinte años para un documento oficial. Según Giorgio Vasari en Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos, Piero, que murió en el año 1492, tenía 86 años en el momento de su muerte, lo que remontaría su fecha de nacimiento al año 1406 pero esta noticia se considera errónea, dado que sus padres se casaron en el año 1413.

El primer artista con el que colaboró fue Antonio de Anghiari, socio de su padre en la fabricación de estandartes, activo y residente en Sansepulcro, como atestigua el 27 de mayo de 1430 un documento de pago a Piero por la pintura de estandartes y banderas con las insignias de la Comuna y del gobierno papal, puestos por encima de una puerta de las murallas. En 1439 está documentado por primera vez en Florencia, donde quizá recibió su verdadera formación, puede ser que estuviera allí ya en torno al año 1435. Para entonces, Masaccio ya llevaba muerto una década. Estuvo de aprendiz con Domenico Veneziano, y se le cita el 7 de septiembre de 1439 entre sus ayudantes en un ciclo de frescos dedicados la Vida de la Virgen en el coro de San Gil (actualmente Santa María la Nuova), hoy perdidos. Conoció a Fra Angélico, gracias al cual tuvo acceso a la obra del difunto Masaccio y también a otros maestros de la época como Brunelleschi. La maestría del arte de la perspectiva, la pintura luminosa y la paleta clarísima y suntuosa de Domenico Veneziano influyeron en Piero, pero también la moderna y vigorosa de Masaccio, lo que dio forma a algunas de las características fundamentales de su obra posterior. Piero conoció las diversas soluciones que elPrerrenacimiento florentino daba a los problemas de la representación del cuerpo humano y de cómo reflejar el espacio tridimensional sobre una superficie bidimensional. Por un lado seguía vigente el linearismo y el lirismo de Fra Angélico, Benozzo Gozzoli o Filippo Lippi, y por otro, estaba el realismo geométrico de Paolo Uccello. Piero aprendió cómo lograr representar una luz atmosférica, añadiendo una gran proporción de aceite en las mezclas de color. La primera obra que se conserva es la Virgen con Niño, actualmente en la florentina Colección Contini Bonacossi, atribuida por vez primera a Piero en el año 1942 por Roberto Longhi, que data en los años 1435-1440, cuando Piero aún trabajaba como colaborador de Domenico Veneziano. En la parte posterior de la tabla está pintado un vaso, como ejercicio de perspectiva. Otras obras de madurez son la Virgen del parto (1455-1465) y La resurrección de Cristo (1450-1463). La Virgen del Parto la realizó en tan sólo siete jornadas, para la capilla de la antigua iglesia de Santa María de Nomentana del cementerio de Monterchi, aldea vecina de Sansepolcro y de la que era originaria su madre. El modelo iconográfico, laVirgen del Parto, no era muy frecuente. Empleó materiales de alta calidad, como una cantidad considerable de azul marino que se obtenía a partir de lapislázuli importado. En esta obra puede apreciarse la obsesión de Piero por la simetría, que le lleva a colocar a dos ángeles idénticos, uno a cada lado de la Virgen, utilizando el mismo cartón. La resurrección de Cristo, por su parte, es obra notable al utilizar diversas perspectivas. Fue pintada en Arezzo, cerca de su ciudad natal, al tiempo que trabajaba en los frescos de la Leyenda de la Santa Cruz.

Tu est là, mon amour, et je n'ai lieu qu'en toi

En francés:
- Tu est là, mon amour, et je n'ai lieu qu'en toi

En español (no tan literal):
- Estás ahí, mi amor, y lugar sólo tengo en tí.

Earl Hinnes

Earl Kenneth Hines, mejor conocido como Earl Hines o Earl "Fatha" Hines, fue un pianista de jazz, nacido el 28 de diciembre de 1903 en el suburbio de Duquesne, Pensilvania. Su padre era cornetista en una orquesta, y en un principio Hines intentó seguir sus pasos, pero la molestia que le causaba en los oídos la corneta lo inclinó por el piano. Recibió clases de piano clásico al tiempo que cultivaba su oído para la música popular. Earl, solía afirmar que él ya tocaba piano para Pittsburgh desde antes de que la palabra jazz fuese inventada ("before the word jazz was even invented").

A los 17 años, trabajaba con Lois Deppe, un conocido saxo barítono que actuaba en el Leader House, un club nocturno de Pittsburgh. Su primera grabación fue con esta orquesta (4 sencillos grabados para Gennett Recordings en 1923). Solo dos fueron editados y solo uno "Congaine", incorporaba algún solo de Hines. Un mes despues regreso al estudio con Deppe grabando espirituales y canciones populares. En 1925, se trasladó a Chicago, en aquél entonces la ciudad del jazz, lugar de actuación de músicos como Jelly Roll Morton y King Oliver. Tocó con la orquesta de Carroll Dickerson con Louis Armstrong e incluso, en 1927, dirigió un club de jazz que no prosperó con Armstrong.

René Daumal

René Daumal nació el 16 de marzo de 1908 en Boulzicourt, Ardennes. Fue un escritor, poeta, ensayista y novelista francés. Drogadicto a la edad de 20 años, fue fundador de la revista surrealista Le Grand Jeu (1928) junto a Roger Vailland; y discípulo, como también lo fue la escritora neozelandesa Katherine Mansfield, del exótico gurú y ocultista caucasiano George Gurdjieff. Al principio sus poesías lo acercaron al movimiento surrealista, del que se distanció para derivar al misticismo de Antonin Artaud. Fue gran amigo y confidente de Salvador Dalí, llevó a cabo experimentos literarios místico-espiritualistas, como sus poemas titulados Poesía negra, poesía blanca (1945). En vida solo publicó dos poemas y una serie de traducciones de textos zon. En 1952, 8 años después de su muerte, se publica su relato incompleto La montaña análoga, verdadero relato de su búsqueda espiritual, inspirado directamente por Gurdjieff. 

Je ne veux pas mourir sans avoir compris pourquoi j'avais vécu.

En francés:
- Je ne veux pas mourir sans avoir compris pourquoi j'avais vécu.

En español:
- No quiero morir, sin entender por qué había vivido.

Carpe Diem

Carpe diem es una expresión latina que literalmente significa "aprovecha el día", que quiere decir "aprovecha el momento". Aparece por primera vez en el poema del poeta romano Horacio:

- "Carpe diem, quam minimum credula postero", en español "aprovecha el día, no te fíes del mañana" 

Está expresión podría equivaler a oraciones en español como «no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy» o «vive cada momento de tu vida como si fuese el último». Y es justamente eso, para Carpe Diem es muy importante que no malgastemos un sólo segundo de nuestras vidas, que aprovechemos al máxico nuestro tiempo, ya que lo único preciso es la muerte.

Anacreóntica

La anacreóntica es una composición lírica que debe su nombre al poeta Anacreonte, que la inventó, o por lo menos le dio la forma que luego ha conservado en todas las literaturas. Es un poema erótico-naturalista, que sólo atiende al aspecto risueño de la vida y que en estilo agradable y versificación fácil y ligera, canta las delicias del amor satisfecho, los placeres de la mesa y del vino, y en suma, cuanto en la naturaleza puede suministrar goces a los sentidos. Si en el lenguaje va mas allá de los límites decorosos que le impuso el que está considerado como creador del genero, deja de ser verdadera anacreóntica y se convierte en un canto báquico inmoral. 

El poeta griego adoptó para sus odas el verso yámbico dimetro cataléctico, compuesto de tres pies y medio, el primero yambo, espondeo, dáctilo o anapesto, y el segundo y tercero yambos. Los imitadores latinos no se sujetaron a esta regla, y los modernos han preferido los metros cortos. El género anacreóntico se puso de moda fue en la segunda mitad del siglo XVIII, con las composiciones que de este género escribieron numerosos poetas neoclásicos, como Juan Meléndez Valdés, José Iglesias de la Casa y José Cadalso. Un ejemplo de poema anacreóntico que recrea los temas y la métrica característicos de este género lo podemos ver en el poema «A Venus», de José Cadalso.

jueves, 11 de febrero de 2016

Duke Ellington

Su nombre completo es Edward Kennedy "Duke" Ellington, nació en Washington D.C. el 29 de abril del año 1899. Fue un compositor, director de orquesta y pianista de jazz. Es considerado por la crítica como uno de los más importantes e influyentes compositores de jazz de la historia, junto a Louis Armstrong, John Coltrane, Charlie Parker y Miles Davis.

Comenzó a tocar con varias bandas de Washington, pero en 1923, decidió irse a Nueva York a vivir con The Washingtonians, el quinteto al cual pertenecía. Se convirtieron al poco tiempo en el grupo residente del club The Hollywood Club de Times Square, más tarde conocido como The Kentucky Club. En 1924, realizaron sus primeras grabaciones, "East St. Louis Toodle-oo", es una de sus grandes producciones y ejemplo del denominado estilo jungle que tocaban. 

En 1927, se integra al famoso club The Cottom Club de Harlem, el cual lo convierte en un músico de gran renombre en todo E.E.U.U. Durante esta epoca, el quinteto interpretaba música de George Gershwin en el musical de Broadway Show Girl. Tambien acturon en varias películas. Piezas musicales de la época, como "Mood Indigo" (1930), "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" (1931) o "Sophisticated lady" (1933), disfrutaron un notable éxito, marcando el comienzo de una época dorada para la big band y en especial para Ellington.

A partir de 1940, sus composiciones pasaron a ser más formales, "Black Brown and Beige" (1944), "Frankie and Johnnie" (1945) o "Deep South Suite" (1946) son unos ejemplos. Los gustos del público empezaron a cambiar como consecuencia de la revolución bop, las personas se orientaban más hacia bandas de menor número de componentes y mayor peso de un instrumento solista, pero Ellington permaneció leal a su forma de entender la música, dando paso en su banda a músicos como el saxofonista Johnie Hodges, o el trompetista Cootie Williams.

El Festival de Jazz de Newport de 1956 catapultó a la fama nuevamente a The Washingtonians, iniciando varias giras por el mundo que aumentaron su ya de por sí notoria fama mundial. En 1959, la composición de las bandas sonoras de las películas Anatomy of a murder (Anatomía de un asesinato), y, un año después, Paris Blues(Un día volveré), fueron parte de su incursión en el campo de la música cinematográfica.

Gerontología

La gerontología es la ciencia que se dedica a estudiar los diversos aspectos de la vejez y el envejecimiento de una población, tales como el psicológico, social, económico y hasta cultural. Por otra parte comprende sus necesidades físicas, mentales y sociales, y como son abordadas por las instituciones gubernamentales y no gubernamentales que les atienden y el envejecimiento de una población.

Ta gueule

En francés:
- Ta gueule!
En español, es similar a:
 - "Cierra el pico", "cállate".

jueves, 4 de febrero de 2016

Maguncia


Maguncia, es la capital del estado federado alemán de Remania-Palatinado. Se ubica en el suroeste de Alemania, a orillas del río Rin, en el margen opuesto a la desembocadura del Meno, por lo que es un importante puerto fluvial de Alemania. En la orilla contraria se encuentra la ciudad de Wiesbaden, en el estado de Hesse.

Destaca por ser el lugar donde Johannes Gutenberg inventó la imprenta de caracteres móviles. Actualmente Maguncia ha vuelto a ser centro de los medios de comunicación, ya que alberga la sede de la ZDF, el segundo canal más importante del medio televisivo alemán. Aunque fue gravemente dañada durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad conserva gran parte de su casco antiguo, en el que destacan las construcciones realizadas en piedra de color rojo (arenisca, principalmente).

Maguncia tiene universidad propia desde 1477, denominada actualmente Universidad Johannes Gutenberg, ubicada cerca del centro de la ciudad. Su antiguo campus no sólo comprende aulas y salas de conferencia, sino también viviendas, bares y restaurantes que constituyen un barrio independiente.

Hasta el 2012 contaba con 202.756 habitantes  es la tercera ciudad más grande de la región Rin-Meno. Su equipo de fútbol FSV Mainz 05 juega en la primera división de la Bundesliga.

Como ciudad integrante de la Gran Región, Maguncia participó en el programa de la Capital Europea de la Cultura 2007. El Teatro Estatal de Maguncia (Staatstheater Mainz) es el teatro estatal de dicha ciudad alemana. En esta ciudad se celebran fiestas populares durante todo el año. Los habitantes de Maguncia son conocidos por su carácter abierto y su alegría de vivir, que demuestran durante las fiestas.

miércoles, 3 de febrero de 2016

Adminiculo

La palabra adminículo, procede del latín adminiculum. Se refiere a una cosa pequeña y simple que se emplea como ayuda para algo. Sinónimos: aparato, utensilio, objeto. 

Bantúes

El término bantú se refiere a cualquier individuo perteneciente a los más de 400 grupos étnicos de pueblos melanoafricanos, que hablan lenguas bantúes, y que viven al sur de una línea que va desde Duala (Camerún) hasta la desembocadura del Yuba (Somalia). No comprenden un tipo racial ni una cultura uniformes. La palabra 'bantú' significa gente. Sus creencias son, en su mayoría, animistas, salvo las de aquellos grupos cristianizados o islamizados. 

Los bantúes están divididos en cuatro grupos principales. Entre los más característicos figuran, de norte a sur, los fang, bakuba, baluba, lingala, bakongo, hutus, baganda,kikuyus, tongas, bechuanas, hereros, swazi, sotho, zulúes y xhosa.

La gran extensión en África del complejo lingüístico-cultural bantú y su gran cantidad de hablantes se debe a un controvertido proceso históricamente conocido comoexpansión bantú, originado en el área centro-occidental africana y dirigido hacia el este y el sur del continente. Este proceso se habría desencadenado hacia el 500 d. C., extendiéndose durante más de mil años.

Hasta hace poco tiempo se creía que los pueblos que hablaban lenguas bantúes se habían impuesto fácilmente a otros pueblos tecnológicamente menos organizados ya que estaban equipados con armas de hierro y practicaban una agricultura intensiva. Pero la arqueología está demostrando que este modelo difusionista es incorrecto, ya que la metalurgia del hierro era conocida previamente en muchas de las áreas por donde se expandieron las lenguas bantúes.

Bibliothèque Mazarine


La Bibliothèque Mazarine fue creada a partir de la biblioteca particular del Cardenal Mazarino, que era un gran bibliófilo. Su primera biblioteca, organizada por su bibliotecario Gabriel Naudé, fue arrasada cuando Mazarino huyó de París durante la revolución de la Fronda. 

Se encuentra ubicada desde finales del siglo XVII al final del Pont des Arts, en el sexto barrio de París, en la ribera izquierda del río Sena, en el ala oriental del edificio que, en 1805, fue denominado como el Palacio del Instituto de Francia; es la biblioteca pública más vieja de Francia, abierta al público desde el año 1643.

Con la ayuda del sucesor de Naudé, François de La Poterie, y con los restos de la primera, se constituyó una segunda biblioteca que Mazarino legó al Colegio de las Cuatro Naciones que él mismo había fundado en 1661. Abierta al público desde 1643, 

Cuando estalló la Revolución francesa la biblioteca Mazarino contenía ya 60.000 volúmenes. La biblioteca, declarada pública, se enriqueció con una cantidad de libros considerable provenientes de las casas de los nobles o de las congregaciones religiosas. Entre su extensa colección de incunables cabe destacar la Biblia de Gutenberg, conocida con el nombre de Biblia Mazarino. 

Teddy Wilson

Nació el 24 de noviembre de 1912, Teddy Wilson o Theodore Shaw Wilson, fue un pianista y director de banda estadounidense. Lideró su propia banda entre 1935 y 1937, realizó una serie de grabaciones que pasaron a la historia junto a la vocalista Billie Holiday y el tenor saxo Lester Young, clásicos del swing. Se unió al trío de Benny Goodman en 1936, para el año 1940 ya se desempeñaba como líder de conjuntos pequeños o como solista.

Wilson volvió a grabar con Lester Young a mediados de los años 50 cuando, a lo largo de dos días de grabaciones, sacaron dos álbumes clásicos para la discográfica de Norman Granz, Verve Records. El primero, Prez and Teddy (1956), como el Lester Young & Teddy Wilson Quartet (con Jo Jones y Gene Ramey) y el segundo, The Jazz Giants '56, con los mismos músicos, más Vic Dickenson, Roy Eldridge y Freddie Green.

Chu Berry

Leon "Chu" Berry, nació el 13 de septiembre de 1910 en Wheeling, Virginia Occidental. Músico estadounidense de jazz saxofonista tenor de swing del período de pre guerra mundial, es considerado por algunos como el tercer saxo tenor más importante de la época, junto a Coleman Hawkins y Lester Young. Su debut fue a lado de Sammy Stewart en 1929. Tocó en numerosas orquestas, incluyendo con las de Benny Carter y Teddy Hill, antes de formar parte de la de Fletcher Henderson y, después, la de Cab Calloway, en donde se convierte en una de las estrellas de la big band, a lado de Dizzy Gillespie.

Su estilo se forjó en la escuela de Coleman Hawkins, aunque con un sonido menos opulento y un vibrato más cortante. Su fraseo y su improvisación sin florituras ni circunloquios, con un discurso nervioso y pleno de swing (en el cual evitaba marcar los tiempos fuertes), fueron suficiente para conseguir la admiración de todos los músicos de su generación.

Champion Jack Dupree

William Thomas Dupree "Champion Jack Dupree" fue un músico poco conocido, sin embargo de gran importancia en el mundo del blues debido a que contribuyó a que el piano se convirtiera en un instrumento indispensable en el blues moderno. Nació en E.E.U.U. en julio de 1908.

Trabajó con muchos artistas en Estados Unidos como: Tampa Red, Scrapper Blackwell y Leroy Carr y durante su estancia en Europa fue protagonista del inicio de la carrera de John Mayall, Eric Clapton, Mick Taylor, TS Mc Phee y Alexis Korner en Inglaterra, entre otros muchos músicos en Francia, Alemania, Suiza y Países nórdicos.

martes, 2 de febrero de 2016

Benny Carter

Benny Carter, como era mejor conocido. O Bennet Lester Carter, su nombre real; nació el 8 de agosto de 1907. Fue un músico de jazz estadounidense, clarinetista, saxofonista alto, trompetista, compositor, arreglista y director de big band. 

Fue una de las principales figuras del jazz desde los años 30 hasta los 90, y es reconocido por otros músicos de jazz como el Rey (King). En 1958 actuó con Billie Holiday en el legendario Festival de Jazz de Monterrey.

El National Endowment for the Arts premió a Benny Carter con su más alto honor en el jazz: el Premio NEA Jazz Masters de 1986. También recibió en 1987 el Premio Grammy a la carrera artística, el Premio Grammy en 1994 por su "Prelude to a Kiss" y, ese mismo año, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Además, en 2000, y por solicitud del National Endowment for the Arts, recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del Presidente Bill Clinton.

Entre 1924 y 1928 Carter consiguió una valiosa experiencia profesional como acompañante de algunas de las principales bandas de Nueva York. De joven, Carter vivía en Harlem cerca de Bubber Miley, que era el trompetista principal de Duke Ellington, lo cual dio la idea a Carter de comprar una trompeta, pero al convencerse de que era incapaz de tocar como Miley la cambió por un saxofón. A lo largo de dos años tocó junto a estrellas del jazz como el cornetista Rex Stewart, el clarinetista y saxofonista soprano Sidney Bechet, y los pianistas Earl Hines, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, James P. Johnson, y Duke Ellington con sus diferentes grupos. 

Uno de los hechos más destacados de la carrera de Benny Carter fue su duración. Se ha dicho que es el único músico en haber grabado a lo largo de ocho diferentes décadas. También recibió el Jazz at Lincoln Center Award for Artistic Excellence y su música fue interpretada por la Orquesta de Jazz del Lincoln Center con Wynton Marsalis, Diana Krall y Bobby Short.

Sbornia

Sbornia, palabra italiana que significa borrachera, embriaguez, resaca.

Bab el Mandeb

El estrecho de Mandeb o Bab el-Mandeb en árabe: باب المندب, bāb al-mandib, que significa «la puerta de las lamentaciones» es un estrecho marino que enlaza el mar Rojo, al norte, con el golfo de Adén, al sur, en el océano Índico. El estrecho separa el cuerno de África, en el continente africano, al oeste, de la península arábiga, en el continente asiático, al este. Administrativamente, la ribera africana pertenece a Eritrea y Yibuti y la asiática a Yemen.

Se cree que su nombre deriva de lo peligroso que es para la navegación a lo largo de su recorrido, aunque, según una antigua leyenda árabe, el nombre derivaría de la gran cantidad de personas que habrían muerto ahogadas en un terremoto que habría separado Asia de África,aunque también se dice que la leyenda árabe es falsa.

El estrecho tiene unos 115 km de longitud, aunque en su parte más angosta, a veces considerada exclusivamente el propio estrecho, tiene menos de 30 km de ancho, desde Ras Menheli, en la costa árabe, a Ras Siyan, en África. La isla de Perim (de 14 km²) divide el estrecho en dos canales: uno al este, conocido como Bab Iskander, de 3 km de ancho y 30 m de profundidad; y otro al oeste, denominado Dact el-Mayun, de unos 25 km de ancho y poco más de 300 m de profundidad. La corriente del canal Este es superficial y circula hacia el mar Rojo, mientras que en el canal Oeste una fuerte corriente submarina se mueve hacia el océano Índico. Llegando a la costa africana se encuentra un grupo de islas pequeñas llamadas islas Sawabi («Los siete hermanos»). Es una vía importante por su ubicación estratégica (cerca de los ricos pozos petroleros de Medio Oriente y del canal de Suez) y es en la actualidad una de las rutas marítimas más transitadas. En 2006, se estima que 3,3 millones de barriles (520.000 m³) de petróleo pasaron a través del estrecho por día, de un total mundial de alrededor de 43 millones de barriles por día (6.800.000 m³/ día) movido por los petroleros.

Cognoscible

La palabra cognoscible significa que puede conocerse o entenderse. Hace alusión como lo que es susceptible, se puede conocer o que es capaz o idóneo de ser conocido o cognocido en intuir, razonar o pensar mediante una facultad intelectual de una persona cumpliendo con las cualidades y de la naturaleza de la misma.

Delirium Tremens

Se le llama delirium tremens que significa "delirio tembloroso" al síndrome de abstinencia del alcohol; se trata de la tercera fase, la más aguda de este síndrome. Involucra cambios repentinos e intensos del sistema nervioso o mentales.

El delirium tremens puede ocurrir cuando usted deja de beber después de un período de consumo excesivo de alcohol, especialmente si no ingiere suficiente alimento. También puede ser causado por un traumatismo craneal, infección o enfermedad en personas con antecedentes de alto consumo de alcohol. Es más común en las personas que tienen antecedentes de abstinencia alcohólica y/o a aquellas personas que han consumido alcohol durante más de 10 años.

Referente a sus síntomas, en la mayoría de los casos, comienzan al cabo de 48 a 96 horas después de la última bebida. Algunos de ellos pueden incluir: Temblores corporales, cambios del estado mental, agitación, irritabilidad, confusión, sueño profundo, delirio, excitación, miedo, alucinaciones, cambios rápidos en el estado de ánimo, sensibilidad a la luz, tacto, sonidos, fatiga. En algunos casos, se presentan convulsiones y síntomas de abstinencia alcohólica como: ansiedad, depresión, fatiga, dolor de cabeza, insomnio, irritabilidad o excitabilidad, náuseas, vómitos, piel pálida, cambios emocionales, temblor, sudoración, fiebre, dolor estomacal, etc. 

El tratamiento debe iniciarse lo más pronto posible. El fármaco indicado es el diazepam. Se aconseja administrar 10 mg IV en 3 a 5 minutos. Si pasados 20 minutos el paciente no se ha tranquilizado pueden aplicarse 5 mg IV. El tratamiento suprime los síntomas, pero no ha demostrado tener efecto sobre la duración del delirium tremens.

Fats Waller

Thomas Wright Waller nació en Nueva York el 21 de mayo de 1904, se le conoce como Fats Waller y fue uno de los grandes pianistas de la historia del swing y del stride piano. Sus primeros trabajos consistian en acompañar en el piano a grandes cantantes y coristas del Lincoln Theatre, así como sesiones de películas mudas de la época.

En 1922, grabó sus primeros solos de piano. Partició en sesiones de registros con artistas como Alberto Hunter, Carolina Johnson, Anna Jones, Sara Marin y Maude Mills. En 1923, formó y dirigió el grupo Fats Walles and his Buddies. En 1926 y 1927, Fats Waller grabó tambien bajo su propio nombre solos de órgano. En marzo y agosto de 1929, grabó solos de piano, ahí nacieron sus primeros éxitos "Handful of keys" y "Ain't Misbehavin", Tocó con pequeñas formaciones como los Morris' Hot Babies, los Chocolate Dandies o los McKinney's Cotton Pickers. En diciembre grabó con su gran orquesta los Buddies, la cual incluía artistas como Henry Allen en la trompeta y Jack Teagarden al trombón, Albert Nicholas al clarinete, Otto Hardwick al saxo alto y Pops Foster al contrabajo.

En 1932, actuó en Londres y París. Al regresar a E.E.U.U. forma una nueva orquesta conocida como Fats Waller and His Rhythm, a lado de Herman Autrey a la trompeta, Ben Whitet al clarinete, Al Casey a la guitarra, Billy Taylor al contrabajo y Harry Dial a la bateria. Al cabo de unos años fue reforzada por Benny Carter, Bill Coleman, Gene Sedric, Rudy Powell y John Smith.

Entre 1934 t 1943, grabaron "Lulu's back in town", "Honeysucle rose", "Sweetie pie", "Baby brown", "Dinah", "Christopher Columbus" o "I ain't got nobody". En 1939, grabó en Londres la "London Suite" al órgano. En 1941, el 13 de mayo; registró una fabulosa versión del "Georgia on my mind". En 1943, participó en la película Stormy Weather interpretandose a sí mismo.

Ma Rainey

Ma Rainey, su nombre real Gertrude Malissa Nix Pridgett Rainey; se le conoce como "La Madre del Blues", nació en Columbus, Georgia el 26 de abril de 1886, cantante negra de blues clásico, fue una de las primeras en hacerlo con acompañamiento de piano o de orquesta de jazz. Sus grabaciones, del período entre 1923 y 1929, ejemplifican un tipo de blues urbano ya entandarizado. 

Su música influyó a grandes figuras como Ethel Waters y Billie Holiday.